Музей-заповедник Олеский замок (п.г.т. Олеско, Львовская обл.): карта, фото, описание

Древняя история

Древнейшие следы человеческих поселений в окрестностях Олеска известны на полях села Иосиповка, где археологическими раскопками подтверждены остатки поселения земледельцев каменного века. Археологические данные говорят о заселении территории современного Олеска и его окрестностей в бронзовую эпоху. Здесь был собран археологический материал периода высоцкой культуры. Следы человеческой жизни обнаружены в непосредственном окружении замка и возле Ясенева и Плиснеска. А в селах Куты, Луговое (быв. Чехи), Заболотцы, Высоцкое найдены тогдашние кладбища.

Было открыто поселение XI-XII веков в урочище "На церковном", расположенном на расстоянии 1км на северо-запад от Олеска. Подъемный материал состоит из обломков славянской керамики, костей животных. В урочище "Покрова", что между Иосиповкой и Олеском, среди болот найдены остатки славянского городища типа "убежища". Найденная там керамика похожа на керамику ближнего города Плиснеска, разрушенного татарами в 1241 г. На территории Олеска обнаружены также серебряные ошейники. Богатый археологический материал обнаружен во время исследований летописного Плиснеска, что в десяти километрах от Олеска.

В княжеские времена территория современного Олеска входила в состав могущественной Галицко-Волынской Руси. Недалеко от Олеска находился большой (площадь 160га) город Плиснеск, который дважды упоминается в летописях и один раз в "Слове о полку Игореве".

Монголо-татарское нашествие привело к упадку древнеукраинского государства. Киев, Владимир, Галич пали под ударами доселе невиданного количества завоевателей. В конце 1241 года монголо-татары уничтожили и Плиснеск. Жизнь в этом некогда большом городе постепенно пришла в упадок. Остатки величественных и мощных оборонительных сооружений Плиснеска – земляные валы и рвы, хорошо продуманная система укреплений – даже сегодня, через 800 лет, поражают.

Основание Олеского замка во времена Галицко-Волынского государства

Жители Плиснеска облюбовали новое пригодное для обороны место – высокий холм посреди заболоченной местности. Практически со всех сторон Олеский холм окружали болота. Это способствовало укреплению и строительству на нем оборонительных сооружений. При их возведении использовали традиции отечественного деревянного оборонного строительства и внедрили новые подходы. Олескую крепость строят из камня. Здесь закладывают достаточно мощную каменную стену, овально-образной формой окружающую вершину холма. Внутри оборонительной стены находился просторный детинец. Замок могли заложить во времена, когда по требованию монголо-татарских ханов разрушались оборонительные сооружения древнеукраинских городов, в том числе Галича и Владимира.

Впервые Олеский замок упоминается в исторических источниках в 1327 году, когда он перешел во владение Юрия II (Болеслава Тройденовича) – сына мазовецкого князя Тройдена и княжны Марии, дочери короля Юрия Львовича, приглашенного боярами на галицко-волынский княжеский престол после угасания рода Романовичей. Эта дата позволяет предположить, что замок построен раньше сыновьями галицко-волынского князя Юрия Львовича – Андреем и Львом, погибшими в ханской ставке в 1323 году. Поскольку по состоянию на 1327 год здесь уже существовали могучие каменные стены.

В 1431 г. Олеско играло роль одного из центров антипольской борьбы, которую возглавил местный староста Ивашко Преслужич Рогатинский. Однако, силы были неравны, и в 1432 г. замок был занят польским королевским войском.

Под господством Речи Посполитой

С окончательным захватом Олеского замка поляками в тридцатых годах XV века заканчивается древнеукраинский период его истории. В 1441 году польский король Владислав Варненчик издал привилегию шляхтичу Яну из Сенна на владение Олеском и соседними населенными пунктами. Все добра передавались ему в вечную собственность с правом закладки города по Магдебургскому праву. После смерти Яна Сенинского владельцем Олеского замка стал его сын Петр, которого источники уже называют Олеским. В 1481 году в центре Олеска Петр строит большой оборонительный костел.

В XV-XVI веках западноукраинские земли подвергались частым нападениям крымских татар, которые разрушали города и села, забирали в плен людей. Особенно опустошительными были набеги 1474, 1488, 1491, 1498 гг. В то время Олеский замок входил в систему оборонительных сооружений украинских земель, принадлежащих польской короне, и играл важную роль в борьбе против завоевателей. Очень часто жители Олеска и соседних деревень находили защиту за толстыми стенами крепости.

Большая татарская орда стояла между Бусском и Олеском в 1512 году. Под ударами татар упал и Олеский замок. Через семь лет в бою с татарами под Сокалем погиб один из владельцев замка – Фредерик Гербурт.

Замок тесно связан с семьей Михаила Хмельницкого. В 1605 году Иван Данилович женится на дочери коронного гетмана Станислава Жолкевского Софии, и с Жолквы перебирается в Олесько. Для ее охраны С. Жолкевский выделяет казаков, старшими над ними был Михаил Хмельницкий – отец будущего украинского гетмана. До этого Михаил Хмельницкий находился в Жолкве на службе у Станислава Жолкевского. Вполне вероятно, что сам будущий гетман родился в 1595 году в Жолкве, однако в Олеско прошли его детские годы. Находясь в Олеском замке, Михаил Хмельницкий некоторое время выполнял функции управляющего замком. Иван Данилович, будучи чигиринским старостой, владеет большим количеством земель на Чигиринщине. Он назначает Михаила Хмельницкого своим подстаростой и за службу дарит ему хутор Суботов.

В 1590-1620 гг. Иван Данилович проводит большие реконструкционные работы в замке, который получил свое второе название – замок Даниловичей. К овалообразным оборонительным стенам достраиваются и надстраиваются двухэтажные корпуса в восточном и западном крыле, трехэтажное здание с северной стороны замка, новая надвратная башня. Тогда же меняется характер укреплений, средства обороны выносятся за стены. Внутренний двор – детинец очень уменьшается. На втором этаже окна получают новые каменные обрамления, а двери – порталы. Над воротами и в порталах располагаются гербы владельца замка.

Таким образом древняя крепость была превращена в ренессансный дворец. Результаты этой работы свидетельствуют о том, что здесь работали хорошие зодчие. Возможно, итальянец Галеаццо Аппиани. О некоторых участниках этого строительства записано в "Олеской городской книге". Здесь несколько раз упоминается Альберто Муратори, возможно, итальянец по происхождению, и каменщик Войтих. Масштаб строительства в Олеско поражал современников. О его размахе свидетельствует количество камня и кирпича, которые возами подвозили к замку. Понятно, что основное участие в строительстве принимали жители окрестных сел – Ожидова, Осиповки, Кутов, Чехов, Хватова, принадлежавших Даниловичу. Очевидно, на строительстве работали также пленные турки и татары.

Во время Северной войны в Олеском замке некоторое время находились российские войска. В 1716 г. королева Мария Казимира умерла. И замок перешел к ее сыну Якубу, который через три года продал его Станиславу Жевускому. Впоследствии замок становится собственностью его сына Северина, волынского воеводы. Именно Северин Жевуский много делает для того, чтобы превратить здание в роскошный дворец в стиле XVIII века. Он приглашает для переоборудования интерьеров французского скульптора Лебласа. В комнатах строят новые камины и печи, стены покрывают монументальными росписями и лепниной, плафоны – живописными рисунками с мифологическими сценами. Комнаты приобрели вид дворцовых палат. Каждая комната имела свое название: европейская, венская, зеркальная, желтая.

Монастырь и костел капуцинов

Во времена Северина Жевуского напротив замка строится монастырь капуцинов. Он был построен по проекту опытного архитектора с Подолья – Мартина Добравского и завершен в 1737 году.

Напротив замка вырос классический барочный комплекс зданий монастыря, композиционным центром которого является костел святого Антония. Строение возводили так, чтобы оно воспринималось со стороны замка, куда ориентирован главный фасад. Перед фасадом костела на открытом дворе скульптор Леблас, работавший в Олесском замке, создал три каменные скульптуры.

Всю территорию монастыря окружала высокая стена. Во дворе под стенами монастыря были построены 5 часовен. На территории выкопали два пруда, разбили участки для выращивания овощей и лекарственных растений. В самом монастыре хранился архив и библиотека, действовала аптека с разнообразными лекарствами.

Владельцы замка заботились о содержании монастыря. По их указанию окрестные деревни поставляли монахам: "...пшеницы на муку – 24 корца, ржи на муку – 24 корца, круп ячменных, гречишных, пшена – по 3 корца, гороха – 3 корца, пива – 96 бочек, свиней – 4, баранов – 6, индеек – 4, телят – 8, кур – 256, уток – 32, дров – 912 повозок, сельди – 4 бочки..."

Австро-Венгрия. Упадок Олеского замка

Настало время, когда наши земли перешли под власть Австрии. В 1785 году австрийская власть закрыла монастырь капуцинов. Здесь планировали разместить военный госпиталь. Монастырь понес большие потери. В костеле была повреждена живопись, разворовано много оборудования. Только благодаря вмешательству императора Иосифа II в 1788 г. монастырь вернули капуцинам. И с того времени он действовал еще 150 лет – до 1939 года.

В 1755 году в монастыре напротив замка с большими почестями похоронили его основателя, владельца Олесского замка Северина Жевуского. Замок переходит к его брату Вацлаву, владевшему соседним Подгорецким замком. Он перевозит все ценные вещи из Олеска в Подгорцы, а Олеский замок продает в 1796 году Александру Зелинскому.

В 1824 году в замке появились новые владельцы – семья Литинских, принадлежавшая к обедневшей шляхте. Владельцы ютятся в двух-трех комнатах второго этажа, большинство окон забито досками. Большой ущерб зданию замка нанесло землетрясение, произошедшие 23 января 1838 года. В стенах появились большие трещины. Возможно, это землетрясение сказалось и на состоянии замкового колодца, который, хоть и был поврежден, еще действовал до 1875 года.

Да и сами владельцы наносят ущерб зданию. В одной из комнат был найден замурованный клад, после чего начали искать сокровища в различных местах замка. Разрушались росписи на стенах, поднимали пол. Но нашли ли еще что-то – неизвестно.

В конце XIX века Олеским замком владела София Литинская. Это был период медленного разрушения здания. В 1882 году возник союз друзей для выкупа Олеского замка у ее владелицы с целью его восстановления и сохранения. Был создан комитет опеки над замком, в который входили князья Е. Сангушко и В. Чарторыйский, известный художник Ян Матейко и другие. В конце концов этот союз 20 октября 1882 г. выкупил замок у С. Литинской за 15 000 золотых рынских. Но поскольку не хватало соответствующих документов, то замок был передан государству. Специальная комиссия признала, что замок поддается реставрации.

Мнения относительно использования здания были разные. Одни предлагали сделать здесь интернат для студентов учительской семинарии, другие предлагали отдать здание в распоряжение монастыря, или сделать музей Яна III Собеского. Однако, замок отдали для размещения здесь сельскохозяйственной женской школы. Была отремонтирована крыша, восстановлен ряд комнат. Стены юго-восточной части замка, больше всего пострадавшие от землетрясения 1838 года, укрепили массивными каменными контрфорсами. Планировались и другие работы. Однако из-за нехватки средств работы приостановились.

В годы Первой мировой войны то, что удалось восстановить в замке в конце XIX века, было частично уничтожено. После ее окончания долгое время никакие работы в замке не проводились, что нанесло ему немалый вред. С 1920 по 1939 год Олеско находилось под властью панской Польши. Население жило убого, заработков не было. В семикласной школе лишь отдельные предметы преподавали на украинском языке. Лишь в 1933 году в замке начинаются реставрационные работы. Руководство всей реставрацией было возложено на ректора Львовской политехники, известного архитектора В. Минкевича. Непосредственно на месте работами руководил архитектор А. Маевский.

К замку обустроили подъездную дорогу, изготовили новые ворота. Велись работы и внутри замка. Кроме ремонтных работ, проводилась художественная реставрация живописи, стюковой мозаики, лепнины. Средств для этого поступало довольно мало, поэтому к началу Второй мировой войны многое из запланированного так и не удалось реализовать.

1 июля 1941 года Олеско оккупировали немцы, которые находились здесь до 22 июля 1944 года. Много жителей было вывезено в Германию, в монастыре был устроен лагерь для евреев. Количество населения Олеска из-за потерь, нанесенных войной, а также вследствие выезда польского населения в Польшу, уменьшилось. Во время немецкой оккупации в замке устроили сначала лагерь для военнопленных, а затем – военные склады. В то время здание получило новые повреждения.

Советский период. Дальнейшее разрушение, восстановление и создание музея

После войны в Олеско возобновилась добыча торфа, построен торфобрикетный завод. В 1959 году строят завод минеральной воды. Еще в 1940 г. в Олеско была открыта средняя школа. В 1965 году здесь создано сельское профессионально-техническое училище, выпускавшее трактористов-машинистов. Некоторое время поселок был центром Олеского района, а с 1966 года – он в составе Буского района.

В начале 50-х годов из-за неисправности громоотвода замок загорелся от удара молнии. В пламени сгорели крыша, перекрытия, осыпалась лепнина, настенная живопись; повреждены порталы и оконные обрамления.

В 1954 г. по заказу отдела строительства и архитектуры Львовского облисполкома, по инициативе архитектора А. М. Шуляра проведены обмерные чертежи замка и изготовлена проектная документация на его реставрацию. Восстановительные работы осуществляли Львовские межобластные научно-реставрационные мастерские (архитекторы И.Г. Могитич, Е.М. Пламенецкая). Рабочих набирали из Олеско и близлежащих сел. Прибыли сюда опытные мастера Ковальчук, Марушка, Собкив, Медведь из села Подгорцы. Они уже работали над реставрацией соседнего Подгорецкого замка и имели соответствующие навыки, умения и опыт. Главным вдохновителем, двигателем и организатором обустройства музейной экспозиции выступил искусствовед и музейщик – Борис Возницкий.

В замке укрепляли стены и своды, устраивали новые перекрытия, монтировали крышу. Олескому замку возвращали вид, который он имел в XVII ст. Внутри замка велись работы по приспособлению помещений под музей. 21 декабря 1975 года состоялось торжественное открытие музея "Олеский замок" - отдела Львовской картинной галереи, директор которой Борис Григорьевич Возницкий провел здесь первую экскурсию. После реставрации замка интерьер первого этажа левого крыла замка получил вид прошлых времен. Здесь сосредоточены все помещения, существовавшие с XV века.

Часовня занимала два смежных помещения. Интерьер ее был богато украшен. В центре находился алтарь св. Анны. Часовня была полностью переоборудована во второй половине XVIII века. Стены покрыты искусственным красного цвета мрамором, установлен новый алтарь. Во время электромонтажных работ в 1970 г. был открыт неизвестный до того времени, замурованный в старые времена, первоначальный вход в часовню. В его своде сохранился деревянный, рубленный топором, готический портал. Реконструкция этого входа дала возможность восстановить помещение часовни в старом виде. В стене, которая отделила церковь от смежного помещения, вмонтирована эпитафийная плита.

В коридоре есть два спуска по лестнице вниз в подвалы и вход в ныне служебные помещения – старейшая из существующих частей замка. Достаточно интересным в этой части является готический портал. В коридоре оставлен кусок стены без штукатурки. Она выложена из камней на известковом растворе. Здесь хорошо просматриваются старые своды.

По лестнице можно спуститься в замковые подвалы. В свое время в них хранили запасы продуктов, держали бочки с медом, с вином. В одном из подвалов видна каменная стена с большой трещиной. Это след от землетрясения, произошедшего 23 января 1836 года, сильно повредившего замок.

Перейдя из подвала в подвал, оказываемся возле замкового колодца. Он упоминается уже в 1511 году. Пользовались им до июня 1876 года, когда он рухнул и позже была засыпан, его глубина составляла 42 метра. В 1970 году с помощью студентов Львовского института прикладных искусств началась расчистка колодца. На сегодняшний день удалось расчистить 25 метров, еще осталось 17. Выйдя во двор, можно посмотреть, как вытаскивали воду из колодца. Конструкция оборудования для подъема воды воспроизведена по существующим описаниям. Воду тянули в деревянном ведре на цепи и канате с помощью большого колеса, внутрь которого заходил человек.

Хроника главных событий

1340-1366 – Олеско находится в составе Волынского княжества.

1366 – Замок захватывают польские войска.

1370 – Олеском владеет литовский князь Любарт.

1377 – Замок захватывают венгерские войска.

1382 – Олеском снова владеет князь Любарт.

1390 – В булле Папы Римского Бонифация IX упоминают замки Тустань и Олесько.

1431-1432 – Оборона Олеского замка от польских войск. Руководит обороной Ивашко Преслужич Рогатинский. Вынужденная сдача замка.

1436 – Олесским замком владеет литовский князь Свидригайло.

1590. – Начало больших строительных работ.

1594 – Посол германского императора Рудольфа II к запорожским казакам Эрих Лясота вспоминает Олеский замок, мимо которого он проезжал.

1605 – Иван Данилович женится с Софьей Жолкевской. Замок полностью переходит к Даниловичам. В замок прибывает отец Богдана Хмельницкого Михаил Хмель.

1613 – И. Данилович основал городок Сасов.

1620 – Завершение реконструкционных работ в замке.

1623 – И.Данилович назначен польским сеймом комиссаром "для поддержания порядка войска Запорожского".

1627. – Дочь И. Даниловича Теофилия женится с Якубом Собеским.

1628 – Умер И. Данилович, оставив замок сыну Станиславу.

1629. – В замке родился внук И. Даниловича, названный его именем – будущий польский король Ян III Собеский.

1636 – Погиб плененный татарами сын И. Даниловича – Станислав.

1637 – Произошел раздел имущества Даниловичей между тремя сестрами – Теофилией, Марцианой и Екатериной.

1647 – Андрей Конецпольский, унаследовавший после смерти Марцианы Данилович часть замка, покупает у Станислава Фирлея вторую половину замка.

1648. – Замок взят войсками Богдана Хмельницкого. Татары разрушили город.

1649. – Умер обладатель Олеска Андрей Конецпольский. Замок переходит в руки его младшего брата – Станислава.

1660 – Замок разделен между 17 кредиторами Станислава Конецпольского.

1665 – Составлено инвентарное описание Олеского замка.

1682 – Оплатив деньги кредиторам, Ян III Собеский получает замок в свою собственность.

1684 – Королева Мария Казимира проводит работы по реставрации замка.

1687. – В замке находится король Ян III Собеский. Он подтверждает Магдебургское право для Олеско. Француз Далейрак делает описание замка.

1696 г. – Умер Ян Собеский. Замком владеет Мария-Казимира.

Описание Олеского замка 1687 года от француза Далейрака, придворного короля Яна Собеского

Олеский замок лежит на расстоянии 1500 шагов, или пушечного выстрела от города. К нему ведут две плотины, выше уровня почвы. Они являются единственным сухим местом посреди болотистой равнины, которая не просыхает ни в какое время года. Просто удивительно, что среди таких болот возвышается этот холм, как будто он перенесен со второго места. На его вершине, достигающей 40 аршин, лежит замок помещика. Он полностью занимает плоскую вершину холма и издали напоминает маленькую крепость. Само здание добротно выставлено из камня и кирпича.

Однако здесь нет ни башен, ни оборонительных валов, ни других фортификационных сооружений. Занимая целый холм, выглядит как вершина скалы. Внезапное нападение врага невозможно, потому что гора высокая и отвесная, и к тому же окружена высоким валом с частоколом. Ворота замка открываются на полночь. Внутри замок несимметричного построения, детинец достаточно мал, комнаты расположены без порядка, но все хорошие, широкие, светлые, выложенные мраморными плитами. Под прочным сводом, внизу, размещены ряд подземелий.

В конце концов, все здесь говорит об усадьбе богатого магната, которая конечно не могла обойтись без часовни, которую украшали настенные росписи. При всем том дом производит унылое впечатление, он лишен открытых мест для прогулок и игр.

Вокруг Олеска

Окрестности Олеска богаты памятниками археологии, истории, архитектуры. По дороге из Львова в Олеско находится город Буск, впервые упомянутый в летописи под 1097 годом, где можно увидеть дворец графа Бадени XIX века и две старинные деревянные церкви. В Олеско, кроме замка и монастыря, привлекает внимание здание костела оборонного типа (1480 г.). Недалеко от Олеска в селе Куты находится деревянная церковь св. Михаила (1697 г.).

В 12км Олеська расположен замок в селе Подгорцы – памятник архитектуры XVII века. Напротив замка находится костел – памятник XVIII века. Здесь можно осмотреть приземистое и длинное здание постоялого двора XVIII века. Подгорцы стали ориентиром несуществующего ныне на карте, но вписаного в историю города Плиснеска, уничтоженного татарами в 1241 г. На территории городища хорошо сохранились оборонительные валы. Там также находится Подгорецкий монастырь василиан.

Из Подгорец дорога ведет в город Золочев, где находится еще один отдел Львовской галереи искусств – Золочевский замок. Он построен в 1634-1636 гг. по образцу цитадели с бастионами. Уезжая из Золочева по белокаменской дороге, попадаем в село Подлесье – родину Маркияна Шашкевича. Здесь в восстановленной усадьбе-плебании находится музей его имени – отдел Львовской галереи искусств. Три замка входят в состав популярного туристического маршрута "Золотая Подкова Львовщины".

Источник: информационные стенды музея

Музейная экспозиция

В витринах комнаты нижнего этажа Олеского замка экспонируются артефакты XII - XIII вв., найденные на территории бывшего Галицко-Волынского княжества. Среди различных отраслей прикладного искусства той поры особое место принадлежит мелкой пластике - искусству, не обладавшиему яркими декоративными свойствами. Эти вещи интимные, рассчитаны на рассмотрение вблизи, а поэтому они требовали особенно усердной проработки мелких деталей. Здесь высокого уровня достигло производство женских украшений. До нас дошло много стеклянных браслетов, преимущественно в форме спиралей разного цвета, производство которых носило местный характер. Изготавливались бусины разных размеров и форм, как покрытые глазурью, так и без нее.

Изготавливались и металлические женские украшения – подвески. Чрезвычайной изящности и красоты в обработке ювелирных изделий достигли древние мастера в применении так называемой зерни, когда на поверхность украшения напаивались мельчайшие золотые или серебряные шарики-зерна.

Предметы христианского культа - обычная находка на территории Галицко-Волынского княжества. В эти времена был обычай носить на груди поверх одежды двусоставные кресты – энколпионы, (с греческого – на груди), внутри которых находились разного рода "мощи". Привлекает внимание бронзовый энколпион с перегородчатой эмалью из Звенигорода. На лицевой стороне его – исключительно тонкого исполнения распятие, на оборотной – орнамент. Нужно было быть опытным мастером, чтобы изготовить такое изделие, украшенное цветной эмалью.

Интересным памятником двоеверия, смешения христианских и языческих представлений является амулет – змеевик, изготовленный из оловянисто-свинцового сплава. На лицевой стороне изображена фигура архангела Михаила, на оборотной – женская голова со змеиными туловищами.

Широкий интерес представляют створчатые браслеты, состоящие обычно из двух широких половинок, соединенных между собой шарнирным способом. Это были дорогие, очень трудоемкие изделия, принадлежавшие городской знати. Их известно не так много. Предназначались они для захвата длинного рукава женской одежды.

Во второй витрине представлены керамические плитки, обнаруженные во время раскопок на территориях Галича и Звенигорода. Они были необходимым условием оформления интерьера как культовых сооружений, так и гражданских строений. Не последнюю роль в декоративном богатстве интерьера играли богатые мозаичные наборы полов. С XII века мастера декорировали всю поверхность пола наборами керамических плиток, как орнаментированными так и без орнамента. Формы, размеры, цвет плитки принимают очень разные.

Еще археологом Пастернаком на территории старого Галича были найдены плитки с изображением грифона в кругу. Эти плитки в два раза толще от первых, больше по размерам и не покрыты глазурью. По формату прямоугольные, близкие к квадрату.

В большой комнате второго этажа воссоздан дворцовый интерьер XVII века. Такой вид она имеет благодаря своеобразной планировке, длинной форме и большому количеству окон и дверей. Зал декорирован произведениями и мебелью, типичными для богатого интерьера того времени. Его стены украшают два гобелена брюссельской мануфактуры XVI века по мотивам "Одиссеи" Гомера. Гобелены – это настенные безворсовые ковры из шерстяных или шелковых нитей, сотканные особым способом. Техника их изготовления чрезвычайно сложна, трудоемка, требовала большого мастерства. Эскизы для них создавали специальные художники-картоньеры, часто беря за образец книжные миниатюры, картины. Обои ткались на специальных ручных станках методом выборочного ткачества, т. е. на отдельных участках, которые позже сшивались тонкой шелковой нитью. Характерная их особенность – рубчатая поверхность лицевой стороны и неровная – выворотной стороны. О том, что это была тяжелая и сложная работа, говорит факт: за год опытный мастер мог сделать 1-1,5 м².

В Европе было много городов, где занимались изготовлением обоев, и в XVI веке самыми знаменитыми стали брюссельские. Они отличались искусным рисунком, сочным, гармоничнымм колоритом, вниманием к выразительным деталям. Именно такие находятся в этой комнате. На них показаны сюжеты, взятые из поэмы Гомера "Одиссея". На одной из них показан момент, когда Одиссей со своими товарищами отплывает от острова циклопов. Показан циклоп Полифем, бросающий им вдогонку вырванное с землей дерево. Гобелен так и называется – "Полифем". Название второго гобелена – "Одиссей на охоте".

Интерьер комнаты не перегружен предметами. В центре - стол, кое-где вдоль стен стоят кресла и шкафы. Стол работы неизвестного мастера конца XVI – нач. XVII столетия. На поверхности стола методом интарсии выложена карта. Над столом свисает люстра, изготовленная из оленьих рогов, к которым прикреплена деревянная фигурка женщины. В углу комнаты находится печь, изготовленная студентами-дипломниками Львовского института декоративного и прикладного искусства по старым образцам.

В следующую комнату ведут деревянные двустворчатые двери XVII века – единственные аутентичные двери из Олеского замка, в которых сохранился первоначальный ренессансный красный с позолотой цвет. В те времена более распространенными были простые одностворчатые двери, а такие большие встречались только в домах весьма знатных особ. К ним приделывали металлические ручки и потайные замки. Замковые двери украшены небольшой, изысканной формы бронзовой ручкой в виде дельфина.

Собрание икон, светских портретов и скульптур

В конце XIV века западные земли раздробленной Киевской Руси были захвачены иностранными феодалами. Немало городов лежало в руинах, но некоторые из тех, что занимали выгодное положение на пересечении важных торговых путей, в скором времени возрождают свою общественную жизнь. Такими были Львов, Владимир, Луцк. Продолжает развиваться искусство, в частности икона, скульптура и живопись, образцы которых находятся в следующих залах.

Икона развивается под влиянием традиций искусства Киевской Руси. В основе ее сохраняется византийский антропоморфизм. Часто над одним произведением работала группа мастеров – знаменщиков, ликописцев, левкасников. При том, однако, иконы различаются между собой не только по времени создания, но и по месту исполнения. Отличия локальных школ заключаются в живописной гамме, соотношениях линий и цвета, интерпретации образов. Для галицко-волынских икон XV века характерна живописная выразительность, когда цвета заметно преобладают над графической разработкой. Композиция иконы этого времени всегда компактная и центрическая. Колорит построен на сопоставлении контрастных красок.

В экспозиции зала находится "Богоматерь Елеуса" (XV в.), поражающая своим трагедийным звучанием. Волынский мастер проявил себя в ней и глубоким психологом, и тонким колористом.

В конце XV - XVI вв. мастера-живописцы меняют приемы моделирования ликов и фигур. В трактовке канонических сюжетов появляются первые попытки повествовательности. Поэтически трактует женский образ в "Богоматери Одигитрии" (XVI в.) Григорий Босикович из Сучавы. В иконе "Юрий-Победоносец" (XV вв.) контур всадника и его коня подчеркнуто каллиграфический. Это придает живописной плоскости особую декоративность. Колористическая гармония здесь очень изыскана.

Автор "Страшного суда" (XVI в.) – художник-самоучка. Он особенно заметно отошел от строгих иконописных приемов. Перед нами предстает свежесть его жизненных наблюдений, которые видим в достоверности типажей, одежды, движений, ряда бытовых деталей. В наивных страшносудейских сценах отразилось народное мировосприятие, полное критического размышления и оптимистического настроения.

В экспозицию зала введены образцы местной скульптуры XVI века. На западных землях круглая скульптура получает широкое распространение. Это мемориальные памятники-надгробия, в которых первоначальное культовое назначение уступает репрезентативно-светскому. В этом ярко проявляется гуманизм ренессансного времени. Тип такого памятника в середине XV века был импортирован на галицкие земли из Италии – страны, переживавшей тогда блестящий художественный расцвет. И вскоре идеальные формы классической пластики под влиянием местных художественных традиций несколько огрубляются, становятся более простодушными и искренними. Пример подобной эволюции – экспонированный портрет Анны Сенявской (1574). Он является фрагментом большой, сложной по архитектонике композиции надгробия.

Не менее яркий ренессансный образ доносит до нас исключительно интересное произведение в экспозиции – портрет Барбары Радзивилл, которая в силу целого ряда обстоятельств, вопреки противодействию польской магнатерии и шляхты, оказалась на польском троне. Жена Зигмунта Августа, Барбара была королевой недолго: в декабре 1550 г. коронована, а в мае следующего года ее уже не стало. В экспозиции – бюст молодой красивой женщины в богатом наряде с клейнодами. История искусства не знает тогдашнего скульптурного портрета на славянских землях. Возможно, для осуществления королевского заказа был привлечен итальянский скульптор, ведь надгробие самого Зигмунта Августа выполнено Иоанном Мария Падовано.

Рядом со скульптурным развивается на этих землях и живописный портрет. В экспозиции – портрет Иоанна Гербурта, известного дипломата, юриста, историка, нарисованный темперой на доске – в традициях иконописи. Он в значительной степени еще сохраняет характер средневекового эпитафийного изображения с присущим ему сакральным назначением. Изображение Гербурта является уникальным образцом переходной формы в становлении портретного жанра: в нем еще присутствуют архаичные элементы культового портрета и одновременно проступают черты новой гуманистической культуры.

Уже совсем светским по своему характеру является небольшое по размерам, но преисполненное значительности и величия изображения польского короля Стефана Батория. Портрет относят к художественному наследию львовского художника Войцеха Стефановича, который рисовал короля во время его пребывания во Львове в апреле 1576 г., а позже сделал несколько повторов. Представленная работа может быть одним из этих вариантов. Надпись гласит, что он выполнен до мая 1576 г.

Вторая половина XVI – первая половина XVII века – период значительного культурного подъема в Украине, которое в литературе получило условное название Украинского Возрождения.

В то время под влиянием гуманистических идей, господствующих в Западной Европе, в Украине растет национальное самосознание, разворачивают деятельность первые братства. Все это имеет решающее влияние на развитие украинского искусства и прежде всего на процесс становления портретной живописи в Украине. Львов с его древними и самобытными художественными традициями сыграл важную роль в развитии портретной живописи. Красноречивым доказательством широкого распространения портрета во Львове является то, что кандидат на вступление в созданный в 1596 году малярский цех должен был среди прочих заданий нарисовать контерфект – портрет модели на весь рост.

В следующем зале размещены портреты первой половины XVII века. К началу XVII века относится погрудный портрет Софии Мстиславской Мнишек, работы неизвестного художника. Она была женой львовского старосты Станислава Мнишека. Очевидно, первоначальное изображение было больших размеров, а потом его обрезали. Рядом находится ростовой портрет львовского старосты Яна Мнишека с семейным гербом и информативной надписью, написанный полностью в традициях львовской живописи.

Привлекает внимание портрет Иоанна Ходкевича (1561 - 1621 гг.), известного литовского гетмана, участника битвы под Хотином в 1621 году.

В экспозиции находится изысканный репрезентативный портрет Криштофа Збаражского (1579 - 1627 гг.), старосты кременецкого, известного дипломата, посла в Турции. Этот портрет считается типичным образцом парадного изображения в львовской живописи первой четверти XVII века. На противоположной стене висит портрет Анны Сенявской (1604-1632 гг.), жены Прокопа Сенявского, умерла в 28 лет, о чем говорит надпись. Рядом находится портрет Юрия Оссолинского работы неизвестного львовского художника. На портрете – надпись, что здесь изображен Мартин Красицкий. Но эта надпись ошибочна, очевидно, была сделана позже и не соответствует исторической достоверности.

Целая плеяда талантливых художников работала в то время в Львове – Ян Шванковский, Лавриш Пухальский, Федор Сенькович, Николай Петрахнович-Мороховский и Шимон Богушович, кисти которого принадлежит картина "Танец Соломеи ", которая носит повествовательный характер и является исключительным явлением в живописи XVII века.

Художник заимствовал сюжет из Нового Завета. Во время празднования дня рождения правителя Галилеи Ирода Саломея угодила ему танцами и он пообещал выполнить любое ее желание. Саломея попросила голову Иоанна Крестителя. Царь не хотел убивать Иоанна, но вынужден был выполнить свое обещание. Действие происходит в дворцовом интерьере. Саломея танцует перед Иродом и его гостями.

Мебель и интерьеры

Инвентарные описи замка позволили реконструировать в зале интерьер XVIII века. В этот период переоборудованием замка руководил скульптор из Франции Леблан. По его проекту, очевидно, и была сделана декоративная лепнина на северной стене и карниз под потолком, в центре которого находился живописный плафон "Похищение Европы". Леблану также принадлежат две аллегорические женские скульптуры.

На оконных и дверных проемах остались фрагменты росписей, выполненных в технике стюковои мозаики (массу из смеси гипса и краски, иногда еще с толченым мрамором разводили водой и наносили на стену отдельными участками, позднее шлифовали и покрывали воском).

В южную стену зала вмонтирован большой камин второй половины XVII века из черного мрамора, имеющий по центру герб польского короля Яна III Собеского. Камин происходит из Жолковского замка. По бокам висят два гобелена начала XVIII века, французского производства со сценами на темы "Метаморфоз" Овидия и два бронзовых канделябра для свечей. На потолке – бронзовая люстра XVIII века.

Интерьер зала дополняет мебель гданских мастеров, пользовавшихся популярностью в XVII - XVIII веках – стол, шкаф, сундук.

С распространением в Европе французской моды на парадные алькове комнаты (отдельные интерьеры или части, отделенные от больших залов), построен альков и в Олесском замке. В нем находится кровать первой половины XVII века, голландской работы, в щедром декоре которой использованы мотивы акантовых ветвей, цветов, ваз, маскаронов, изображения птиц. А над шкафом висит картина фламандского художника конца 17 века Яна Бекехорста "Меркурий, влюбленый в Геру."

В зале находится один из лучших экспонатов замка – портрет Ивана Даниловича, строителя и владельца замка. При нем замок набирает почти сегодняшний вид. Это у него на службе некоторое время находился Михаил Хмельницкий, отец будущего гетмана, детские годы которого прошли в замке. Портрет нарисован приблизительно в 1620 году львовским художником Федором Сеньковичем. Портретная живопись нашла среди господствующей верхушки своего широкого потребителя. Портрет был своеобразным символом знатности, социального положения. В замках создавали портретные галереи.

На стене висят четыре портрета магнатов Жевуских из Раздольского дворца. Они принадлежат к парадному типу, характеризуются статичностью торжественных фигур, отличаются помпезностью, подчеркивающей декоративность портретов.

Следующая комната находится на втором этаже башни, в которой сделан въезд во двор замка. Называют ее – комната над башней. Раньше в нее вели двое дверей: одни из алькова, вторые из длинного коридора и дальше в зал левой стороны замка. Один портал расписан живописью, второй – каменный.

Некоторое время в комнате над башней была аптека. Здесь хранились всевозможные травы, медикаменты. Позже здесь сделали гардеробную комнату, одновременно служившую и библиотекой. Дверные и оконные проемы были покрыты стюковой мозаикой. Во время реставрационных работ на стенах были обнаружены остатки росписей XVIII века.

В комнате над башней воссоздан интерьер XVIII века. Мебель родом из соседнего Подгорецкого замка. В углу стоит небольшой столик с тремя кармашками. На первый взгляд кажется, что он сделан из мрамора, а на самом деле он деревянный. Скорее всего - это столик для игры в карты.

Привлекают внимание два оббитые тисненой и разрисованной кожей кресла – так называемые курдибаны, производством которых занимались львовские армяне. На стене висят два зеркала - светильники, также происходящие из Подгорецкого замка.

Интерьер украшает картина "Вид Петербурга начала XVIII века" (из серии живописных видов столицы Российской империи, созданной по альбому гравюр Махаева). Здесь также висит эскиз плафона конца XVII века "Вакх и Ариадна" работы Юрия Семигиновского – воспитанника, а позже академика академии св. Луки в Риме.

Над резным порталом в стену вмонтирована живописная имитация рельефа – изображение амуров. На первый взгляд кажется, что это рельефное изображение, а на самом деле – рисунок. Он выполнен в технике гризайль (с французского языка – серый). Художник работал серым цветом, богатым на оттенки. Умело подбирая эти оттенки, мастер достигал видимости рельефа.

В зале экспонируются также произведения живописи и монументально-декоративного искусства XVII века.

Одним из наиболее ярких образцов монументально-декоративного искусства является иконостас – алтарная перегородка, существовавшая еще в древнехристианских храмах. Эволюционируя на протяжении средневековья, она в 17 веке, получила законченную архитектурно-конструктивную форму. Иконостас состоит из комплекса живописных произведений, объединенных по четкой системе.

В экспозиции – классический пример иконостаса, вышедший из львовской мастерской Федора Сеньковича (первая треть XVII века), выполнившей немало заказов для украинских церквей. Разная живописная манера, в которой выполнены отдельные иконы, заставляет предположить руку нескольких мастеров. Особым профессионализмом отличаются иконы "Христа" и "Богоматери", Федор Сенькович создал их согласно со старыми каноническими требованиями. Дыхание реализма особенно ощутимо в большой храмовой иконе "Введение во храм", в которую включены бытовые детали, местные костюмы XVII века, мотив светской, в частности львовской, жилой архитектуры.

Под значительным влиянием львовской живописной школы развивается ряд своеобразных художественных центров. Известным на галицких землях художественным центром в XVII столетии был городок Судовая Вишня. Так, икону "Успение" подписывает мастер Федор из Вишни, датируя ее 1605 годом. Поражает необычный колорит работы: всю композицию объединяет глубокий синий цвет с насыщенной позолотой.

Еще одним художественным центром был Белый Камень – село вблизи Олеска. Кисти белокаменского мастера принадлежит икона с изображением св. Дмитрия (1648 г.), выступающая как воплощение совершенного легендарного воина, готового к защите родной земли.

В зале размещены два алтаря (древнейшая форма сооружения для поклонения божеству). Алтарь Богоматери (1689р.) состоит из нескольких живописных икон, исполненных глубокого лиризма, в частности изображение центральной иконы "Богоматери Одигитрии с Христом", сцены "Встречи Марии и Елизаветы", "Спаса Нерукотворного". Реалистичные нюансы чувствуются в композиции "Отдых по пути в Египет". Данное произведение является синтезом иконописной живописи и изысканной позднеренессансной резьбы, которую можно видеть в виде виноградной лозы, стилизированных акантовых листьев и, так называемых, "ушных раковин" на крыльях алтаря.

В алтаре, подписанном монограммой "МТ" (1608г.), в едином стилистическом ключе объединяются архитектурная конструкция, круглая скульптура, высокие и низкие рельефы и живопись. В центральной части алтаря - рельеф "Святая семья", по бокам, в нишах, помещены фигуры св.Станислава и Войцеха, выше – аллегорические фигуры, в совершенстве выполненные в круглой скульптуре. Расчлененный ярусами алтарь, украшенный головками ангелов, розетками, колоннами, гирляндами фруктов, перевитими виноградной лозой, имеет ренессансный характер с влиянием маньеризма.

В XVII ст. распространенным явлением было расписывание стен сельских деревянных храмов. Имена авторов этих росписей чаще всего неизвестны. Росписи отличались специфической техникой исполнения и стилистически-образной системой, более обобщенным характером изображений, сохраняя при этом непосредственность и эмоциональность народных произведений станковой живописи ("Деисусный чин").

"Битва под Веной" Мартина Альтамонте

В очередном большом зале представлены экспонаты XVII века. Особое внимание зрителя привлекает панорамное полотно "Битва под Веной" написанное художником Мартино Альтомонте (1659 -1745 гг.) в честь победы польского короля Яна III Собеского над турками в сентябре 1683 года. М. Альтомонте, немец по происхождению (Гогенберг), выпускник Римской академии святого Луки приехал в Жолкву по приглашению короля и там работал над этим полотном.

Художник разворачивает широкую панораму местности, на первом плане которой – сцена ожесточенного боя. Картина поражает своей реальностью и документальностью. Очень большие размеры "Битвы под Веной" (7,65 х 7,38 м) требовали исключительного внимания к человеку, а это ставило перед Альтомонте необычное задание – воспроизведение если не портретов непосредственных участников, то хотя бы характерного типажа, национальных особенностей внешнего вида. Конкретных портретов в картине два – короля Яна III и королевича Якуба. Их изображения героизованы и патетически возвышены, что соответствовало ситуации битвы. Наиболее глубокими по психологической характеристике являются образы воина, который, спасая свою жизнь, оставляет поле боя, и молодого умирающего турка. Колористическое решение картины такого большого размера представляло для художника большую сложность. Ведь фигуры на переднем плане выполнены в натуральную величину.

На втором плане показаны турецкие палатки с розовым шатром Кара-Мустафы, у которого турок в желтом наряде уничтожает страуса. Третий план изображает Вену, охваченную пламенем. Подпись автора находится внизу полотна с правой стороны.

На правой стене можно видеть картину-карту "Битва под Хотином", которая состоялась в 1673 году и закончилась победоносно для Яна Собеского, работы неизвестного художника конца XVII века. Панорама интересна тем , что на ней можно прочесть названия населенных пунктов – Броды, Буск, Каменец-Подольский, Хотин и другие. Текст, написанный на латыни, прославляет боевой дух Яна Собеского в битве с турками.

Кроме баталий, в зале представлен и светский портрет. Примером местной живописи является портрет Якуба Собеского (1580-1646 гг.), отца короля Яна III Собеского. В надписи на портрете указана ошибочная дата смерти - 1666 год (на самом деле он умер в 1646 году). Особое любопытство в связи с венскими событиями вызывает портрет Юрия Кульчицкого. Юрий-Францишек Кульчицкий (ок.1640-1694 гг.) происходил из села Кульчицы Самборского района Львовской области. Он был купцом. Во время осады Вены турками пробрался к войскам короля Яна III Собеского и рассказал о ситуации в городе. Потом вернулся в город и рассказал защитникам, что им идет на помощь польский король. После победоносной битвы основал в Вене первую кофейню. Портрет написан польским художником Тадеушем Рыбковским.

Собрание скульптуры. Иоанн-Георг Пинзель

Собрание скульптуры XVIII ст., находящееся в Одесском замке, составляют произведения львовских мастеров или мастеров, работавших во Львове. Известно, что в то время в городе их насчитывалось более семи десятков. Но наиболее известными были Томас Гуттер, Себастиан Фесингер, Антоний Осинский, Иоанн Пинзель, Матвей Полейовский, Франциск Олендский. Основным материалом для изготовления скульптуры служило дерево (липа) и камень (алебастр, песчаник, известняк). Скульптура находилась, как правило, в костелах, которые за годы советской власти были превращены в склады.

В зале экспонируется деревянная скульптура. Работы белого цвета. Они покрыты левкасом и белой краской под "мрамор". Среди фигур выделяются произведения загадочного Мастера Пинзеля, творчество которого исследовал директор Львовской галереи искусств Борис Возницкий. Известно, что Пинзель вместе со скульптором Антонием Штилем изготовили два алтаря для костела в Монастырисках (1760), работал над оформлением экстерьера церкви св. Юра во Львове, выполнял заказы для Николая Потоцкого в Бучаче, изготавливал скульптуры в костелах Годовицы, Городенки.

В зале произведения Иоганна Пинзеля представляет фигура св. Анны из города Городенка на Ивано-Франковщине. В своих произведениях Мастер Пинзель акцентирует внимание на композиции, движении, размещении скульптур в пространстве, максимально использовав все свойства материала – дерева. Неповторимому пластическому стилю этого мастера присущи экспрессивность движения и динамика тела, "кристаллические" складки одежды. Этого эффекта он достигает с помощью ритмики длинных и коротких линий, резких контрастов.

Скульптура, размещенная на металлических подставках, относится к группе львовской школы барокко. Две женские аллегорические фигуры выполнены неизвестным мастером, принадлежавший к школе Франциска Олендского. Они символизируют такие человеческие качества как доброту, любовь, милосердие. Раньше эти скульптуры находились в интерьере костела города Дубно Ровенской области.

Фигуры святых Анны и Иоакима (1780-е гг.) также принадлежат ученикам Франциска Олендского. Происходят они из боковых алтарей приходского костела Олеска .

Скульптура ангела из костела города Берестечко Волынской области ранее украшала верх центрального алтаря, высота которого была 15 метров. Она была белого цвета. Так как в зале она размещена значительно ниже, то проиграет в восприятии ее зрителем, ведь нарушено ее размещение в пространстве. Вероятно, что скульптуру ангела изготовил Франциск Олендский в 80-х годах XVIII века, который представлял молодую генерацию львовской скульптурной школы.

Два последних зала экспозиции музея представляют произведения живописи, скульптуры и прикладного искусства XVIII века – работы народных и профессиональных мастеров.

Самым распространенным жанром светской живописи в XVIII веке был портрет: нагробный, эпитафийный, фундаторский, семейно-мемориальный. В Львове обычай изготавливать изображения умершего возник еще в начале XVII века и существовал на протяжении почти двух веков. Развившись под влиянием западноевропейского искусства, такой портрет однако вобрал в себя традиции украинской живописи. Нагробный портет стал проявлением ренессансного гуманистического мировоззрения с его стремлением вырвать из небытия человеческий образ и сохранить в нем жизненную энергию человека. В нагробных портретах особое внимание уделялось передаче внутреннего содержания, характера лица при точном, что было очень важным условием, изображении внешнего сходства. В экспозиции представлены такие нагробные изображения: "Портрет дамы", "Портрет Анастасии Красовской", "Портрет женщины с вереницей жемчуга".

Одним из самых интересных в этом зале является большой вотивний портрет национального героя Венгрии, борца за освобождение страны из-под власти Габсбургов в 1703-1710 годах, Ференца Ракоци II и его матери Илоны Зриньи. Произведение было заказано сыном польского короля Яна III Якубом Собеским, а выполнено художником Василем Петрановичем (1680-1759 гг.). Жизнь и деятельность этого художника была связана с Жолквой, средой, которая благодаря деятельности Юрия Семигиновского, Мартино Альтомонте, Ивана Рутковича и других художников, на рубеже XVII - XVIII вв. достигла высокого художественного уровня и безусловно повлияла на творчество Василия Петрановича. Портрет Ференца Ракоци выполнен в традициях вотивного изображения, однако одновременно он парадный и глубоко народный, образы эмоционально возвышены, героизованы, но и лирические.

Реалистическая тенденция нашла своеобразное отражение и в позднем эпитафийном портрете Марии Афендик (1700 г.). Здесь стоит сказать не только о портретном сходстве женщины, но и о пейзаже, который придает живописи глубокую эмоциональность и трагическое звучание и является одним из немногих примеров применения пейзажа в произведениях других жанров, поскольку пейзаж в чистом виде появляется в украинском искусстве лишь в XIX ст.

В зале XVIII века экспонируются также произведения народных мастеров. В них продолжены давние традиции, которые сохранялись вопреки бурным изменениям в художественной жизни страны. Иконы "Рождество Христово" и "Распятие" решены в старых традициях украинской иконописи с повествовательностью, застылостью образов. Главными средствами живописи становятся контурная линия и локальные цвета, достаточно ограниченные в палитре.

Черты народной иконы переносились на изображения народных героев, самым популярным из которых в XVII - XVIII вв. был казак Мамай. В этом легендарном образе воплощены бесстрашный героизм, юмор, равнодушие к жизненным трудностям и неубиваемый оптимизм.

Самым любимым видом искусства народных мастеров была деревянная резьба, образцы которой представлены скульптурой "Богоматери" и декоративно резными "Диаконскими вратами".

Наибольшее место в западноевропейском искусстве XVIII века занимает портрет. В нем контрастнее, чем это было на протяжении XVII ст., происходит стилистическое расслоение, связанное с целым рядом политических и историко-культурных обстоятельств. Однако, в основной своей массе портрет остается еще парадным, продолжая традиции репрезентационного европейского барочного портрета. Ярким примером является портрет Анны Жевуской, созданный по образцу парадного изображения Марии Юзефы, жены польского короля Августа III. Произведение это приписывается жолковскому художнику Василию Петрановичу. Наивысшим творческим достижением этого художника является очевидно портрет львовского архиепископа Николая Вижицкого. В нем художник отступает от идеализации модели, стараясь остаться объективным и сохранить жизненно-художественную убедительность колоритной натуры. Переданные индивидуальные черты портретируемого стоят на грани гротеска, где одновременно чувствуется и насмешка, и уважение. Петранович, стремясь к глубине и демократизму изображения, реализму и широким обобщениям, проложил новые пути в портретной живописи западноукраинских земель.

Еще одним образцом парадного портрета является изображение каневского старосты Николая Потоцкого. Монументальное произведение выполнено неизвестным провинциальным художником, который использовал элементы репрезентационости (архитектурная колонна, щит с гербом, надписи) и народности. Лицо портретируемого несколько пренебрежительное и даже жестокое, в нем остро гротескно подчеркнуты распущенность и неуемная энергия своевольного человека. Николай Потоцкий был одним из крупнейших меценатов на Украине в XVIII века. Благодаря его желанию и средствам восстало немало памятников архитектуры, среди которых наиболее известным является Успенский собор Почаевской Лавры, в подземельях которого и похоронен сам Николай Потоцкий.

Интересным явлением в украинском искусстве середины XVIII века стал натюрморт, несколько образцов которого экспонируется в зале. Натюрморт носил характер "обманок", стремился к предельной иллюзорности, что фактически и оставалось его основным назначением.

В 60-70-х годах XVIII в., как проявление новых гуманистических идеалов появились крестьянские портреты – уникальное явление в истории европейского искусства. В них художники старались подчеркнуть свою солидарность с представителями народа, выразить глубокое уважение и сочувствие к личности.

Во второй пол. XVIII ст. чувствуется активное освоение достижений западноевропейской живописи. Немало украинцев учится в художественных заведениях за рубежом. Самый талантливый среди них – Остап Белявский (1740-1804 гг.), воспитанник Римской академии св. Луки. Вернувшись во Львов, он занимается портретной живописью. Портреты Белявского доносят атмосферу общественной жизни города последних десятилетий XVIII века. В его произведениях явно камерного лирического склада, классицизм сталкивается с местными художественными традициями. И именно связь с львовской живописью вдыхает энергичную, трепетный струю в его творчество, которое является последним, завершающим этапом трехвекового блестящего развития львовского портрета.

Сисара и Яиль

Работа неизвестного художника конца ХVП ст. Сюжет взят из Ветхого Завета (Книга Судей, IV, V). Многие художники обращались к этой истории. Ближайшей по композиции является работа Бартоломео Спрангера (1546-1611рр.) "Яиль убивает Сисару", Копенгаген, Национальная галерея искусств.

Сисара был военачальником ханаанского царя Иавина, который властвовал в Хацоре и воевал с израильским военачальником Вараком. Не смотря на численное преимущество, войско Сисара потерпело поражение, а сам Сисара вынужден бежать.

Иаиль была женой кенеянина Хевера. Между Иавином, царем Хацора и домом кенеянина Хевера был мир. Именно к палатке Иаили убежал Сисара, надеясь найти там защиту.

Из Книги Судей Ветхого Завета:

"И вышла Иаиль напротив Сисара, и сказала ему: Зайди, господин мой, зайди ко мне, – не бойся!" И он зашел к ней в шатер, и она накрыла его ковром. И сказал Сисара ей: "Встань при входе в палатку. И если кто войдет и спросит у тебя и скажет: есть ли тут кто? то ты ответишь: Нет. И взяла Иаиль, жена Хеверова, палаточн ый колышек, и взяла в руку молоток и тихо подошла к нему и вонзила тот кол в его висок, аж в землю. А он спал, измученный, – и он умер. А вот, Варак гонится за Сисарой. И вышла Иаиль напротив него и сказача ему: Пойди, я покажу тебе того мужа, что ты ищешь". И вошел он к ней, а вот Сисара лежит мертвый, а кол в виске его!".

Это событие долго вспоминалась израильтянами, которые прожили в мире 40 лет.

На картине Иаиль представлена с главным атрибутом в руке – металлическим колом-гвоздем, занесенным над головой Сисары. Видное место отведено художником полководцу Сисаре, занимающему весь передний план живописи. Только, в отличие от Ветхого Завета, он не показан спящим.

Лукреция

Работа неизвестного художника конца XVII – начала XVIII ст. Сюжет взят из истории Древнего Рима. Наиболее подробно его изложил современник Вергилия и Горация известный римский писатель и историк Тит Ливий (59г. до н.э. - 17г. н.э.).

Лукреция - знатная римская аристократка, которая была замужем. Она была обесчещена сыном римского царя Тарквиния Гордого - Секстом. Обо всем она рассказала своему мужу и просила отплатить за свой позор. Сама же Лукреция покончила жизнь самоубийством. По легенде, Лукреция была достаточно известной в городе, ее любили римляне. Смерть Лукреции привела к восстанию в Риме, в результате которого царская власть Тарквиния Гордого была ликвидирована.

Много художников XVI - XVІІІ ст. обращались к данному сюжету. Например, итальянский художник Досо Досси (1479 - 1542) нарисовал картину "Лукреция", Антонио Карнео (1637-1692) – "Смерть Лукреции", Антонио Джонима (1697 - 1732) - "Тарквиний и Лукреция".

В основном художники изображали Лукрецию в момент самоубийства с маленьким кинжалом в руке или груди. На представленном полотне изображен Лукрецию с обнаженным торсом, который наносит себе удар справа. Существует научная версия о том, что данная живопись была выполнена с гравюры, поэтому получилось зеркальное изображение.

Источник: информационные стенды музея

Roman